Лучшие шоу в Нью-Йорке во время оружейной недели

Должен знать

От кошек-убийц Винсента Фекто до трюков Аки Сасамото — выбор выставок, которые нельзя пропустить

Лучшие шоу в Нью-Йорке во время оружейной недели


Мэтью Маркс, «Мэджик Бен Биг Бой», 
22 февраля — 20 апреля

Центральная галерея этой остроумной выставки из трех работ, состоящей из трех художников, собирает первую персональную выставку Винсента Фекто в 1995 году в поздней галерее Сан-Франциско Кики. «Бен» получил свое название от уважения Майкла Джексона в 1972 году к его любимой крысе и имеет хорошо изношенные обувные коробки, вырезанные с отверстиями размером с мышь. Туннели рулонов туалетной бумаги соединяют некоторые из этих коробок со стенами галереи, как будто с огромным подземным миром грызунов. Вокруг этих тихих надземных укрытий возвышаются колонны жутко немигающих кошек, некоторые из них фотоколлажены человеческими глазами. Эта работа заставляет вас чувствовать себя мускулистыми, даже если она насмехается над нашей навязчивой тенденцией олицетворять наших питомцев. «Кошки стали рекламой не для их собственных непонятных потребностей, а для нашей нужд», — написал Деннис Купер в обзоре оригинальной выставки, опубликованной в Artforum., «Они оставались безобидными и невинными, даже когда наши проекции кристаллизовались на их поверхности». Любите кошку, и она все еще может поцарапать вас назад.

То же самое можно сказать и о Big Boy (1992), огромной плюшевой кукле, плюхнувшейся в углу задней галереи, которую Фекто шил и набивал для художника Лутца Бачера. Язык болтается, словно в жару, мальчик Бахера может пригласить малыша обниматься, если бы не его пропорционально большие гениталии. Как и плюшевые мишки, которые возвышаются над детскими кроватками, Большой Мальчик продолжал бы улыбаться, даже если бы мы любили его до упаду — обнадеживающая, хотя и несколько смущающая, проекция мужественности.

Вы должны пройти первую работу в этом шоу, сборку Nayland Blake Magic (1990-1), когда покидаете ее. Святилище картотеки, его обету фигурирует Мадам, марионеточная звезда комедии 1980-х годов «Место мадам» — коронованная и расписная деревянная королева с холмом роз у ее ног, которые, кажется, исчезли вместе с ее красотой. Блейк представил Фешто, его тогдашнего помощника по студии, Бахеру и служит шайбой в этой сцене; возможно, именно его мрачное и пафосное использование кукол вдохновило юмористического кича двух других. Где бы ни был кредит, эти работы 25-летней давности кажутся такими же свежими, как если бы они были сделаны вчера.

Сиа Армаджани, Мост через дерево, 1970/2019, дерево, сталь и вечнозеленое дерево.  Предоставлено: Public Art Fund, Нью-Йорк;  фотография: Тимоти Шенк

Сиа Армаджани, Мост через дерево , 1970/2019, дерево, сталь и вечнозеленое дерево. Предоставлено: Public Art Fund, Нью-Йорк; фотография: Тимоти Шенк

Сиах Армаджани 
The Met Breuer и Фонд общественного искусства 
20 февраля — 29 сентября

Этот интригующий обзор работ иранского художника, архитектора, математика и писателя Сиа Армаджани впервые проводился в Центре искусств Уокера в принятом родном городе Армаджани в Миннеаполисе. Там его работа Bridge Over Tree  была построена в 1970 году: 28-метровая ферменная дорожка с ступенчатым уклоном над упругой елью. Недавно он был доставлен в парк Бруклинского моста — часть параллельной выставки, организованной Общественным художественным фондом — где на фоне горизонта Нижнего Манхэттена он вызывает ноту вызывающего уважения к природе. Макет этой работы — одна из многих любопытных архитектурных моделей, которые можно увидеть в Met Breuer, где исследования шкафов, лестниц и обеденных столов напоминают домашние уголки, которые Гастон Башлард прославил в «Поэтике космоса».(1958). Другие — фантастические глупости: вертикальный забор в Персидском саду № 1 (1983) будет работать только на газоне без гравитации.

Неугомонный изобретательный эрудит, Армаджани создал некоторые из первых работ с компьютером в 1960-х годах. Одна программа, настроенная на вывод целых чисел от нуля до единицы, привела к стеку (на виде здесь), высота которого почти три метра. Другой позволил ему спроектировать башню в Северной Дакоте (1968), сооружение, которое отбрасывало бы тень на ширину титульного государства.

Соберите свои очки: здесь нужно рассмотреть много деталей, от числовых уравнений до броского сценария фарси, который Армаджани использовал для покрытия ранних полотен и бумажных облачений. В качестве отсрочки от плотного концептуализма есть также места, где можно посидеть и отдохнуть: читальный зал Sacco и Venzetti № 3 (1993), постмодернистская беседка, снабженная материалами для чтения, куратором которых является творческий коллектив славян и татар. Ориентация библиотеки на социалистическую политическую историю косвенно признает одноименных анархистов, которые были казнены правительством США в 1927 году. Его неудобные деревянные стулья и металлическая отделка, тем временем, напоминают нам о противоречивой способности архитектуры к укрытию, а также к тюремному заключению.

«Аделита Хусни-Бей: Хирон», 2019 г., вид с выставки.  Предоставлено: Новый музей, Нью-Йорк;  фотография: Марис Хатчинсон / EPW Studio

«Аделита Хусни-Бей: Хирон», 2019 г., вид с выставки. Предоставлено: Новый музей, Нью-Йорк; фотография: Марис Хатчинсон / EPW Studio


Новый музей  «Аделита Хусни-бей: Хирон» 
22 января — 14 апреля

Аделита Хусни-бей, которая была включена в Итальянский павильон на Венецианской биеннале 2017 года, стала широко известной благодаря организации педагогических семинаров по социальным вопросам и съемке откровенных дискуссий. Титульная центральная часть ее небольшого обзора Нового музея, «Хирон», также является ее самой новой — и, возможно, самой сильной — работой. Он отслеживает группу добровольных адвокатов, работающих в UnLocal, организации, которая предоставляет консультации для иммигрантов, не имеющих документов, в США. В одном остром обмене адвокаты признают свою обязанность следовать букве несправедливых законов, поскольку их нарушение будет означать лишение прав и потерю способности защищать других. Это поднимает все более насущный вопрос в эпоху Трампа: мы изменим систему изнутри или свергнем ее? Мало кто ежедневно борется с этим вопросом так же, как юристы, которые спасают детей из правительственных клеток. Мало кто может так нуждаться в групповой терапии. Субъекты Хусни-бея участвуют в упражнениях, которые напоминают разминку актеров сцены, напевая и хоуя под успокаивающим блеском синего света клига, словно медитируя накануне битвы.

Эти кадры и диалоги объединены медленными панорамами заброшенной пригородной улицы — вагонкой из домов с ветхим сайдингом и усыпанными сорняками дворами. Со временем в этих домах появляются дыры: каждый из них представляет собой лишь фасад, укрепленный деревянными балками, полыми декорациями для театра американской мечты. Смысл мрачный, но справедливый: система уголовного правосудия США — это дом, который не дает убежища в нашем нынешнем шторме.

Аки Сасамото, «Прошлое в будущем времени», 2019 год, инсталляционный вид.  Предоставлено автором и Бортолами, Нью-Йорк;  фотография: Джон Беренс

Аки Сасамото, «Прошлое в будущем времени», 2019 год, инсталляционный вид. Предоставлено автором и Бортолами, Нью-Йорк; фотография: Джон Беренс

«Аки Сасамото: прошлое в будущем» 
Галерея Бортолами 
1 марта — 20 апреля

Когда Аки Сасамото бросила пить, она начала крутить пустые стаканы на столешницах. То, что начиналось как нервный тик, превратилось в нежный ритуал, который, как и все банальные жесты в ее выступлениях, заставлял сказочную капризность художника. Для «Прошлого в будущем времени» Сасамото установил дубовую барную стойку в маленькой комнате для просмотра галереи Бортолами, оснащенную пустыми стаканами для виски под колпаком. Эти купола были подключены к большим воздуховодам, которые направляют воздух к чашкам и направляют их на вращение. Коктейли кажутся безутешными без пьющих, с нетерпением ожидающих их возвращения. Сасамото в конце концов снова начал пить; но очки, как и мир, продолжали вращаться.

«Сара Чарльзуорт», 2019, выставка.  Предоставлено: Paula Cooper Gallery, Нью-Йорк;  фотография: Стивен Проберт

«Сара Чарльзуорт», 2019, выставка. Предоставлено: Paula Cooper Gallery, Нью-Йорк; фотография: Стивен Проберт

Сара Чарльзуорт 
Паула Купер Галерея 
23 февраля — 23 марта

Воспитывающий ковбой и раскол Натали Вуд: может ли быть какой-нибудь образ, более типично американский, чем « Всадник Сары Чарльзуорт» (1983-4)? Хитрый и соблазнительный фотоколлаж соединяет насилие и секс в основе американской культуры с графическим ударом рекламного щита. Сочный красный Cibachrome с его подходящей рамкой — одна из самых маленьких работ на этой нокаут-выставке, первой в галерее Паулы Купер с художником, в которой остроумие остроумного Чарльзворта демонстрируется в полной мере. Смотрите, например, Samurai (1981), в котором фотография Tajomaru, воин герой Rashomon (1950), по- видимому, была нарезанным его собственным лезвие. Слезы одинаково режут в Каменной Табличке и Взрыве: обрезанные края разорванных фотографий, на которых изображены рунические изображения и извергающийся вулкан, соответственно, изображают сцены разрушения Помпеи. Оба изображения являются частью редко показанной серии «In-Photography» (1981-2) Чарльзуорта, дань уважения эссе Сьюзен Сонтаг 1977 года в среде и игривой отсылки к тактильной силе, которую она видела в нем. Инстинкт нашего взгляда на то, чтобы соединить эти мозаичные фотографии, снова отражает нашу необходимость разбирать изображения, чтобы понять их. Шутки Чарльзуорта всегда очень серьезны.

Рубем Валентим, Objeto Emblemático, 1969, роспись по дереву.  Предоставлено: Mendes Wood DM, Нью-Йорк и Институт Рубем Валентим

Рубем Валентим, Objeto Emblemático,  1969, роспись по дереву. Предоставлено: Mendes Wood DM, Нью-Йорк и Институт Рубем Валентим

Рубем Валентим 
Мендес Вуд DM 
27 февраля — 26 марта

Эта элегантная, компактная выставка демонстрирует одиннадцать картин и скульптур, которые самоучка бахийского художника Рубема Валентима сделала между 1960 и его смертью в 1991 году. Те же символы повторяются в течение трех десятилетий в работах на холсте и рельефах из деревянных панелей: геометрически стилизованные orixás из бразильские религии кандомбле и умбанда, исповедуемые порабощенными африканцами и их потомками. Нагруженный смыслом, orixásможно читать, как китайские иероглифы: круги, глаза Oxumaré и знак небесного общения становятся рабскими цепями, когда соединяются вместе узкой полосой. Прямоугольники с ямочками по сторонам обозначают Ксанго, верховного судью, бога молнии и огня; зазубренный край, угроза колониального насилия. Многочисленные крестообразные формы в белом и желтом цветах происходят из ангольских и конголезских традиций, но вдвойне служат христианским крестом и относятся к религии колонизаторов.

Галерея опубликовала брошюру с полезным ключом к кодексу Валентима и манифест художника 1976 года, переведенный с португальского языка. «Универсальный язык, но бразильского характера с элементами разных, сложных и творческих художественных тенденций», — пишет он. «Благоприятно для интенсивного культурного обмена между всеми людьми и народами в мире».

Когда Валентим начал рисовать в начале 60-х, Бразилия переживала тропический модернизм. Геометрические абстракции Гелио Отичицы и Лигии Кларка были объединены буржуазией с европейским художественным историческим образованием. Универсалистское видение Валентима отличалось от его белых современников: будучи чернокожим художником на бедном северо-востоке, он в значительной степени пренебрег при жизни. Поэтому его современный синтез смелых цветовых палитр и утонченной геометрии с древним языком африканской диаспоры является уникальным по своему политическому значению. В стране, которая подавляет свою расовую историю, это может быть грамматика революции.

Джудит Линхарес, Лягушка, 2014, масло на белье.  Предоставлено: PPOW Gallery, Нью-Йорк

Джудит Линхарес, Лягушка , 2014, масло на белье. Предоставлено: PPOW Gallery, Нью-Йорк

«Джудит Линхэрес: сердца в огне» 
PPOW 
14 февраля — 16 марта

Картины Джудит Линхарес проникают в холодный в начале марта холод, как лучи золотого солнца, которые они часто показывают. Возможно, именно поэтому многие ассоциируют художника с Калифорнией, хотя она живет в Нью-Йорке уже почти 40 лет. Яркие пурпурные, розовые и ноготки на ее полотнах — это цвета, которых нет ни на Манхэттене, ни где-либо еще на этой планете. Немного инопланетными также являются раздутые тела ее фигур, исключительно женские и обнаженные. С очками Линхареса история искусства становится мечтой о ЛСД лихорадке: « Высокая пустыня» (2018) повторяет « Спящую цыганку» Анри Руссо (1897) с фиолетовым одалиском на цветочном одеяле. Рассвет (2017) может ссылаться на Леди Годиву Джона Коллиера(1898), но верхом на осле верхом на осле выглядит неловко, небо позади нее полосатое, словно другая сочная ткань.

Фирменная техника Линхарес, достигнутая с помощью широких полос чередующегося цвета, придает ее картинам плоскостность, которая парадоксально сверкает. Земля всегда чувствует себя немного нестабильной, каменистые окуни нестабильно разбиты. Ее женщины, тем не менее, никогда не теряют равновесия: видят довольную фигуру, сидящую на стеганой горе в Даун-Ривер (2018 г.), или ее соотечественницу, которая с удовольствием грызет голень. В самой сильной работе сериала « Вне леса» (2018) женщина тянет свои льняные волосы со средними проборами в двух направлениях, казалось бы, не из-за разочарования, а как противовес. Согнув одно колено и вытянув вторую ступню, она шагнула вперед, осторожно ходя по канату. Земля может дрожать, но мы можем быть уверены, что она не упадет.

Источник: frieze.com

Случайные новости

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Пожалуйста, введите ваш комментарий!
пожалуйста, введите ваше имя здесь

Свежие новости