Как японские гравюры на дереве преобразили мечты об утопии Ван Гога

Должен знать

Художник нашел в укиё-э нечто гораздо более важное, чем величие: грязные реалии повседневной жизни 

Как японские гравюры на дереве преобразили мечты об утопии Ван Гога

Из всех персонажей, приписываемых Винсенту Ван Гогу, недостаточно используемый архетип — это несостоявшийся утопист. И все же на нескольких важных этапах жизни бурного художника Ван Гог придумал амбициозные планы, которые закончились катастрофой. Он стал миссионером, проповедуя шахтерам бельгийского боринажа, но был отстранен своей церковью, когда принял образ жизни строгого святого, раздавая свое имущество, одеваясь в лохмотья и живя в заброшенной лачуге (его усилия были искренними) но местные жители считали его психически больным). Его попытки создать художественную коммуну в Арле с Полом Гогеном, «приютом и убежищем» для коллег-художников, закончились насилием и растерянностью: однажды ночью Гоген бежал, а обеспокоенный Ван Гог отрезал ему собственное ухо. Однако была одна утопия, которая так и не рухнула в сознании художника;

Утагава Кунисада, куртизанка с двумя слугами, левый лист триптиха «Красные кленовые листья» на мосту Цутенький, 1854, гравюра на дереве.  Предоставлено: Музей Ван Гога, Амстердам

Утагава Кунисада,  куртизанка с двумя слугами , левый лист триптиха «  Красные кленовые листья» на мосту Цутенький , 1854, гравюра на дереве. Предоставлено: Музей Ван Гога, Амстердам

В середине 1800-х годов американский военно-морской командор Мэтью Перри возглавил военно-морскую экспедицию в Японию, в результате чего японские власти открыли бывшую изоляционистскую страну для международной торговли. Затем последовал поток товаров, а вместе с ним и волны влияния, которые на Западе стали называть японизмом. Центральной фигурой в этом процессе был арт-дилер Зигфрид Бинг, который работал между Францией и Японией и издал влиятельный журнал Artistic Japan . В 1886 году Ван Гог посетил чердак Бинга, просматривая его коллекцию японских гравюр. Художник приобрел 660 из них, которые недавно оцифровали в музее Ван Гога в Амстердаме .

Ван Гог собирался продать их, но даже после показа в кафе «Тамбурин» (где он будет рисовать в обмен на еду) у него не получилось. Вместо этого художник прикрепил их к своим стенам и обнаружил, что постепенно они просочились в его разум и его работы. К тому времени, когда он покинул Париж для Арля, он назвал Японию «раем художников» и использовал его в качестве модели для своих будущих художественных мечтаний.

Тойохара Куничика, «Три актера как татуированные женщины», правый лист триптиха «Храбрые и красивые женщины Суйкодена», 1869, гравюра на дереве.  Предоставлено: Музей Ван Гога, Амстердам

Тойохара Куничика, « Три актера как татуированные женщины» , правый лист триптиха « Храбрые и красивые женщины Суйкодена» , 1869, гравюра на дереве. Предоставлено: Музей Ван Гога, Амстердам

Эти укиё-э(картины плавающего мира) оказали два центральных влияния на Ван Гога. Во-первых, они изменили способ, которым художник видел мир. В письме своему брату Тео из Арля в сентябре 1888 года Ван Гог говорит в тонах философского или духовного откровения: «Если мы изучаем японское искусство, то мы видим человека, несомненно, мудрого, философа и интеллигента, который проводит свое время — На что? — изучаете расстояние от Земли до Луны? — нет; изучать политику Бисмарка? — нет, он изучает одну травинку. Но эта травинка побуждает его нарисовать все растения — затем времена года, широкие черты ландшафта, наконец животных, а затем фигуру человека ». Он приходит к выводу, что изучение японского искусства приведет к тому, что он станет намного счастливее и веселее, и это заставит нас вернуться к природе,

Утагава Хиросигэ, Внезапный вечерний дождь на Большом мосту возле Атаке, из серии «Сто видов знаменитых мест в Эдо», 1857 г., гравюра на дереве.  Предоставлено: Музей Ван Гога, Амстердам

Утагава Хиросигэ,  Внезапный вечерний дождь на Большом мосту возле Атаке , из серии «Сто видов знаменитых мест в Эдо», 1857 г., гравюра на дереве. Предоставлено: Музей Ван Гога, Амстердам

Эта воображаемая Япония также повлияла на то, как Ван Гог представлял мир через свое искусство. Через год после покупки гравюр он начал напрямую копировать работы, в том числе « Парк слив» Хиросигэ в Камейдо (1857 г.) и « Внезапный дождь через мост Син-Тхаши и Атаке» (1857 г.), и « Куртизанку» Кейсая Эйзена.печать с 1830-х годов. Отпечатки также начали появляться на фоне портретов Ван Гога, в том числе одного из поставщиков искусства Пер Тангю осенью 1887 года. Ван Гог прославился как Хокусай и высоко оценил свои работы вместе с Делакруа, Жерико и Веронезе. Но он видел в этих японских гравюрах нечто гораздо более важное, чем величие: люди просто благородно занимались своими делами. Эти повседневные условия представляли собой пространство, представляющее большой интерес, если смотреть на них правильно, как и егоежедневные настройки от строгой спальни Ван Гога до лихорадочного ночного кафе. Он был очарован не первозданными придворными и мифологическими гравюрами на дереве, а скорее запутанными изображениями реальной жизни в Японии. «Для себя мне здесь не нужны японские гравюры, — писал он своей сестре Вильгельмине, — потому что я всегда говорю себе,  что я здесь, в Японии.  В результате мне нужно только открыть глаза и нарисовать прямо перед собой, что производит на меня впечатление ».

Винсент Ван Гог, Almond Blossoms, 1890, холст, масло, 74 х 92 см.  Предоставлено Wikimedia Commons

Винсент Ван Гог,  Almond Blossoms,  1890, холст, масло, 74 х 92 см. Предоставлено Wikimedia Commons

Влияние гравюр на дереве непосредственно проявляется в методах, принятых в работах Ван Гога. Диагонали и динамизм укиё-э можно увидеть в «Сеятеле» (1888), а потрясающий «Цветение миндаля» (1890) звучит с укороченной японской художественной перспективой. Тематически также появляется обновленное осознание происходящего времени, смены времен года, расцвета растений, суетящихся под ливнями фигур, далеких мотивов, таких как солнце и луна, соединяющих ритмы картин. Ван Гог приближается к радикальной реконфигурации пространства, заимствуя уплощенную перспективу и плоскости цвета и рисунка у японских художников в таких работах, как « La Berceuse: Madame Roulin Rocking the Cradle»(1889) и « Портрет доктора  Феликса  Рея» (1889), решающее влияние на Матисса и фовистов.

Ван Гог все еще думал, что ему нужно многому научиться, так же, как и пожилой Хокусай, который полагал, что достигнет своего пика только в 110 лет. В письме Тео Ван Гог сказал: «Я завидую японцам в предельной ясности, что все в их работа имеет. Это никогда не бывает скучно и никогда не кажется слишком поспешным. Их работа так же проста, как дыхание, и они делают фигуру несколькими уверенными движениями с такой же легкостью, как если бы это было так же просто, как застегнуть жилет ».

Винсент Ван Гог, Автопортрет с перевязанным ухом, 1889, холст, масло, 61 х 50 см.  Предоставлено Wikimedia Commons

Винсент Ван Гог,  Автопортрет с перевязанным ухом, 1889, холст, масло, 61 х 50 см. Предоставлено Wikimedia Commons

Даже после своего психического расстройства и увечья Ван Гог оставался зацикленным на Японии; Яркие гравюры на дереве создают фон его картины « Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). И все же его утопические мечты останутся такими же неуловимыми, как прочное спокойствие или коммерческий успех. Проблема заключалась в том, что Япония была не только отдаленной страной, которую Ван Гог никогда не достигнет, но и Японии, о которой он мечтал, в действительности не существует. Это был выдуманный симулякр реальных мест. Несмотря на все его искреннее искреннее восхищение, взгляд Ван Гога был полон желанных проекций, широких предположений и нечеловеческих возвышений, которые опасно склоняются к расизму: «Японец быстро, очень быстро, как молния, рисует, потому что его нервы тоньше, его чувство проще.

Утагава Хиросигэ II, Картина Процветания: Америка, 1861, гравюра на дереве, 37 х 75 см.  Предоставлено Art Institute Chicago

Утагава Хиросигэ II,  Картина Процветания: Америка, 1861, гравюра на дереве, 37 х 75 см. Предоставлено Art Institute Chicago

Утверждения о культурном присвоении в эпоху японизма имеют смысл. Страна, в конце концов, ценилась открытой канонерской дипломатией западных капиталистов. Его обычаи и традиции часто лишались смысла и контекста и сводились к декоративной стилистике. И все же тот факт, что Япония не была колонией, означал, что было больше шансов на подлинный культурный обмен. Восточный взгляд, безусловно, существовал, но в этом случае взгляд был возвращен; очевидно, например, в гравюрах Occidentalist из Хиросигэ II, A  Изображения Процветания :  Америка (1861 г.). Была определенная диалектика влияния и вдохновения в работе, которая приносила пользу не только западным художникам, таким как Мэри Кассат, Джеймс Макнил Уистлер и Ван Гог, но также многим японским художникам. Например, гравер по дереву Шику Мунаката стал художником, увидев натюрморт Ван Гога и смоделировав себя с голландским художником, а Окуяма Гихачиро вернул работы Ван Гога обратно в японское искусство в серии из 23 гравюр на дереве. В парижском музее Гиме есть подписи в гостевых книгах дома Поля Гаше, сына доктора Ван Гога, которые показывают место как место паломничества японских художников. Картины Ван Гога, единственное место, где когда-либо существовали его мимолетные проблески утопии, попали в Японию, где, охватывая континенты и века, они заставляют других художников мечтать.

Источник: frieze.com

Случайные новости

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Пожалуйста, введите ваш комментарий!
пожалуйста, введите ваше имя здесь

Свежие новости