Elad Lassry подвергает сомнению природу воображаемой съемки

Должен знать

Elad Lassry имеет концептуальный подход к созданию изображений, стирая грань между фотографией и объектом. Когда в нью-йоркской Галерее открывается новая выставка его работ, он рассказывает о том, как и почему изображения заставляют нас видеть то, что мы видим. 

Elad Lassry подвергает сомнению природу воображаемой съемки

В то время как, на первый взгляд, фотографии Элада Лэссри, похоже, отражают фотографию, приятная эстетика не является главной заботой художника. Вместо этого израильско-американский фотограф заинтересован в том, чтобы показывать свои изображения как объекты внутри себя, связанные с их рамками и независимые от простого представления. На новом показе в 303 галерее Лассри использует свою фотографию и скульптуру, чтобы исследовать условности и системы, которые влияют на то, как и что мы видим, оспаривая различие между представлением и реальностью, а также степень, в которой фотография считается искусством.

Среди фотографий ботинок и лыжного снаряжения на выставке представлено много изображений тех же трех женщин, которые позируют для воображаемой модной съемки. Они ломают четвертую стену; выступать в качестве визажистов друг друга и обращаться с производственным оборудованием, признавая уровни манипуляции, которые вошли в их конструкцию. Лэссри считает, что, хотя мы находимся в эпоху, когда простота производства и манипуляции с фотографиями возросли, это не новый аспект фотографии.Действительно, преобладание изображений может показать, что единственное различие между «искусством» и «неискусством» сводится к тому, что арт-объект представлен как таковой, что приводит к дальнейшим вопросам того, почему мы видим то, что видим.

Можете ли вы рассказать нам  о вашем предстоящем шоу?

Я представлю группу фотографий и скульптур, над которыми я работаю на протяжении 2018 года. Меня заинтересовала идея рассмотреть возможность полного удаления из существующих коллективных идей и описаний человеческого опыта представительства и присутствия. Меня беспощадно берут под сомнение мою собственную биологию видения и существования в мире, часто задаваясь вопросом, что я вижу, почему это то, что я воспринимаю, и что влияет на информацию, которую я нахожу в том, что я вижу и встречаю. Эти вопросы существуют для меня, когда я занимаюсь наукой и реальностью, как в основном упругое упражнение, если не художественный опыт.

Ваши работы экспериментируют с природой космоса. Вы видите свои фотографии как объекты сами по себе?

Времена, когда я говорил о своих фотографиях как об объекте, возникали из-за столкновения с физичностью изображения. Под этим я подразумеваю, что я начал делать фотографии, в основном заинтересованные тем, чем они не являются. Но фотография, как изображение, казалось, боролась с этой практикой, и зрители часто пытались обсудить красоту «соблазнения» изображения в них. Кадры, в которых я первоначально представлял фотографии, были предназначены, среди прочего, для борьбы с этим. Я думаю, что я смотрел на «соблазнение» (чтобы использовать тот же термин, который я часто слышал) скульптуры Анны Труитт или Джона МакКракена . Тем не менее, да, фотографии для меня много вещей до представления. Меня меньше интересует то, что они изображают, чем явления вокруг них.

Elad Lassry подвергает сомнению природу воображаемой съемки
Без названия (Лыжный комплект А). 2018

Цифровой мир облегчил воспроизведение и манипулирование изображениями, ставя под вопрос их историю и реальность.Считаете ли вы, что художники несут ответственность за взаимодействие с тем, что они воспринимают как реальность?

Я не. Я не думаю об искусстве с точки зрения ответственности. На самом деле это слово часто распространялось в моих исследованиях, особенно в бакалавриате, которое я начал в 1998 году, и, возможно, в нем были следы политики идентичности, где ответственность является ключевой и важной. Конечно, художник надеется активизировать или поразмышлять о человеческом опыте, создать связь или художественный опыт, но ответственность здесь растягивается. Что касается технического прогресса изображения, я могу быть меньшинством здесь, но я никогда не хотел смотреть на очень неотъемлемую часть среды, которая связана с технологией. Я имею в виду, что фотография зависит от технологии и техники и всегда была такой. Манипуляции всегда были там. А дистрибуция, конечно, является сердцем медиума. Конечно же, там, где это  сегодня  , довольно увлекательно. Еще не удивительно.

«Я не знаю, является ли фотография искусством.Если это фотография или яблоко, мне все равно »

Elad Lassry подвергает сомнению природу воображаемой съемки
Без названия (Сапоги, Синий шнур). 2018

Ваша работа, кажется, имитирует или даже издевается над коммерческой и стоковой фотографией, но также, кажется, вызывает работу художников, таких как из поколения фотографий . Каковы ваши основные влияния?

Это на самом деле никогда не было моим намерением; однако я могу видеть, как в некоторых случаях это выглядит так. Коммерческая и стоковая фотография — это системы, которые я считаю, чтобы проникнуть в то, как мы воспринимаем фотографии. То же самое относится ко многим другим системам, с которыми я работаю: учебные пособия, учебные пособия, иллюстрированные учебные пособия, медицинская фотография и кино. Тем не менее, коммерческая фотография, по своей природе, является самой популярной и, следовательно, запоминающейся. Что касается влияний, я думаю, что я работаю с большим вниманием к прошлой практике. Это в основном то, что мой фундамент как мыслителя во многом обязан структурализму и мысли, которая последовала за ним. Существует определенная культурная преемственность, которая говорит со мной в рамках ее прорывов и неудач. Поэтому многие практики прошлого помогли мне мыслить как художник, и поколение картин, безусловно, является одним из них. Как и концептуализм.

Elad Lassry подвергает сомнению природу воображаемой съемки
Без названия (Pod, Holiday Peppers and Bows, 3). 2018

В наши дни с Instagram и фильтрами каждый может стать фотографом. Как вы думаете, это повлияло на то, как фотография считается искусством?

Это здорово, я не уверен, что значит быть фотографом, но я думаю, что делать репрезентацию и визуальный выбор относится ко всем нам, и я не думаю, что мои фотографии лучше, чем у кого-либо еще. Я никогда не делал хороших снимков. Возможно, они плохие, я не знаю.Я также не знаю, является ли фотография искусством. Я думаю, что искусство — это то, что индивид рассматривал как таковой, и поместил его в опыт других. Если это фотография или яблоко, мне все равно.

Источник: elephant.art

Случайные новости

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Пожалуйста, введите ваш комментарий!
пожалуйста, введите ваше имя здесь

Свежие новости